上古開講 夯藝術大小事一籮筐(11) - 水墨留白,虛實相生的中國畫
吳定夫 雲從樹頂白 水墨 45*37cm 水墨留白,虛實相生的中國畫 留白之美 國畫首重意境,即是空間感,一幅山水,水裡、山裡的宇宙,如實呈現很好,但若可以利用國畫的特色,用宣染、墨韻、再加上空間感,適度的留白讓觀者可以穿透作品而非只是眼前所見,如何畫出另一個世界,如何把想像空間留給觀者,這樣的留白,是藝術的珍貴之處。 " 留白 " ,雖無筆墨,卻妙趣橫生。藝術經理人陳虹安指出:「中國的水墨畫為什麼在中國繪畫史中佔有極重要地位,留白是很重要的元素。填滿的作品,讓人沒有想像空間,雖然畫的栩栩如生,也非常的漂亮、非常的真實,但是藝術動人之處在於”感動”一個作品若只有漂亮而缺少藝術性,並不能成為傳世之作,而”留白”更是一種感動。 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 吳定夫 梯田 水墨 46*35cm 墨色 運用 孔夫子說:「繪事後素」。白是最明的顏色,黑是最暗的顏色,黑白相配,是顏色中一種最強烈的對比。所以白絹、白紙、白壁面,用黑色水墨去畫,最能呈現出明快,也最為真切,比用其他顏色在白底上作畫,更勝一層。又因水與墨能在宣紙上形成極其豐富的枯濕濃淡之變,既極其豐富複雜,又極其單純概括,從藝術性上來講,更有自然界的真實色彩所不及處。這就是所謂的「墨」無疑是「色」就是極致表現。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 吳定夫 閒來寫出清秋色 彩墨 45*37cm 共感共鳴 中國繪畫的用色常力求以單純概括而勝複雜多彩,有時似是而非,更看重的是畫家用心在觸碰這個世界,轉而於筆,繪於宣紙上,其形象後面往往會產生無止境的聯想和能量釋放,與西方繪畫用色力求複雜調和、豐富、細微、講究真實性,有所不同,這也是形成東西繪畫風格不同的很重要